Ausstellung PERFODY – DANCING FOR MONEY, DANCING FOR FREE

Charlotte Arnhold
Fabio Cirillo
Stefan Mildenberger

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Eröffnung mit Performance:
Freitag, 3. November ab 19 Uhr

Ausstellung vom 04. – 08.11.2017

Samstag und Sonntag 04./05.11. von 15 – 19 Uhr
Dienstag und Mittwoch, 07./08.11. von 15 – 19 Uhr
Mittwoch, 08.11. ab 19 Uhr: Finissage und Künstlergespräch

 

Die Ausstellung „PERFODY – dancing for money, dancing for free“ von Charlotte Arnhold, Fabio Cirillo und Stefan Mildenberger verhandelt Fragen zu sozialer Identität, Geschichtsschreibung und Massenmedien in Bezug auf Hetero-Normativität und die damit einhergehende Angst vor Andersartigkeiten und Fremdem. Dekonstruktion, Abstraktion und neue mögliche Formen erforschter und überlieferter Inhalte sind zentrales Element der Ausstellung und Verknüpfungspunkte der künstlerischen Praxen der KünstlerInnen. Die Auflösung der Trennung von Natürlichkeit und Künstlichkeit, den sozialen Beschränkungen durch Geschlechterrollen und Identitätspolitiken, diente als Inspiration der ausgestellten Videos, Installationen, Bildern und Performances.

 

Charlotte Arnhold works with performance, sculpture, video and music. A central element of her practice is identity and the illustration of new possible forms of identity; reality, imagination, the deconstruction and the joyful confusion of these. Her work is about exploring the spaces in between rather than the things at first glance visible. The things we allow or expect certain materials or objects to do, or what attributes we think they should have, stand as euphemisms for what we allow ourselves to be within the restrictions of naturalness and artificiality and the social restrictions through gender roles and identity politics. The use of tradition, whether in performances using male or female stereotypes or, within sculpture, working with ceramics and historical china painting, is a way to overdo these conventions, break them and open up room for something new. Drawn to surreal, dream like aesthetics and the creation of alternate realities with objects like games, tea sets or tables that resemble fragments or relicts of utopias or dystopias, her work tries to blur the line between dreams, fantasies and real experiences.

Fabio Cirillo’s artistic praxis is linked with a historical archeologcal research, dealing with pla- ces, things, and issues from the past or present, when written records and oral traditions can inform and contextualize cultural material. In the speci c he want to question the authority of western cultural hegemony linked with heteronormativity and xenophobia. Embrasing the transfeminism movement which does not only include biologically born womens, he aim to contrast genderbinary and raccism. rough eater and performance art, he builds costu- mes and objects, inspired by the informations which he ndes during the research process. Mostly using porcelain-casting technique to shape human bodies and in order to reenacht a parody which sees the perfomer becoming a sort of human sculptures. Here the costume is understood booth to renegotiate the limit of the humand body, with it’s linked surroundin, and as a form of ritualistic protest. He intend to rematerialize intimacy in order to concive forms of thinking based on community and collectivness expirience.

In his artistic work Stefan Mildenberger deals with the reformulation and abstraction of information from mass media content and its political, cultural and social impacts. By using technical-conceptual processes and the help of coincidence he deconstructs the actual convention and creates an abstraction. The Video-Installation LIQUID PORN by Stefan Mildenberger deals with the idea of a post-pornographic age and was inspired by Post Porn Politics – The Symposium Reader, published by Tim Stüttgen in 2009. “The concept post-porn was invented by erotic photographer Wink van Kempen and made popular by sexwork activist and performance artist Annie M. Sprinkle. It claimed a new status of sexual representation: Through identifying with critical joy and agency while deconstructing its hetero/normative and naturalising conditions, Sprinkle made us think of sex as a category open for use and appropriation of queer_feminist counter-pleasures beyond the victimising framework of censorship and taboo” (Tim Stüttgen). For the Video-Installation LIQUID PORN Mildenberger created fictitious figures that are living in a post-pornographic era and tell their stories, thoughts and opinions of everyday life and sexual practices.

 

THE WELL TEMPERED BRAIN – Eine audio-visuelle Installation

Chamberlab
MARK MATTHES & ANTON KOCH

in Kooperation mit:
SERGEY KOSTYRKO
(St. Petersburg – Modular Synthesizer)
ALEXANDER TRATTLER
(Licht / Mapping)
ALEXANDER KAGANSKY
Molecular Biology – University of Edinburgh,UK
PAUL ROACH
Bioengineer – Loughborough University, UK
RUTH MAY
(Violine)
ANDREW KRELL
(Kontrabass)
ARTSCI NEXUS/
CANDACE GOODRICH
(Initiatorin / Stockholm)

ERÖFFNUNG mit Konzert und Einführung​ am
Fr. 06. Oktober 2017 um 19 Uhr.

Sa. 07. & Do. 12. Oktober:
Vortrag 18 Uhr / Konzert 20 Uhr
So. 08. Oktober:
16 Uhr Vortrag & Diskussion
Fr. 13.10. ab 19 Uhr : FINISSAGE

Öffnungszeiten:
Sa. – So. 15 – 19 Uhr
Di. – Do. 17 – 19 Uhr

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Das “wohl temperierte Gehirn” ist ein im Labor gezüchtetes “Nanobrain”, dessen Aktivität in musikalische Komposition übersetzt wird.
Das interdisziplinäre Projekt verbindet Kunst, Musik und Wissenschaft zu einer Gesamtinszenierung, die sowohl Einblicke in die aktuelle Forschung bietet, als auch intuitiv musikalisch erfahrbar gemacht und künstlerisch interpretiert wird.
Ein Versuch das Denken hörbar zu machen!
In Kooperation mit zwei Wissenschaftlern, Dr. Paul Roach und Dr. Alexander Kaganski, sowie dem Musiker und Mathematiker Sergey Kostyrko wird eine audio-visuelle Installation mit Konzert konzipiert, die aus Experimenten mit lebendigen neuronalen Netzwerken hervorgeht, indem Messwerte in eine kompositionelle, grafische und skulpturale Form übertragen werden.
Dr. Paul Roach (Biomaterials and Interface Science) untersucht die Kommunikation zwischen Nervenzellen aus verschiedenen Bereichen des Gehirns in Hinsicht auf die Heilung von u.a. Parkinson und Alzheimer.
Zusammengefungen haben sich die Künstler und Wissenschaftler bei einem Think-Tank des ArtSci Nexus Netzwerks in Leipzig, das von der Kuratorin Candace Goodrich ins Leben gerufen wurde, um den interdisziplinären Austausch zu ermöglichen. https://artsci-nexus.com/

 

Mark Matthes (bildender Künstler und Musiker) und Anton Koch (Programmierer und Musiker) beschäftigen sich im Feld der bildenden Kunst mit der Verbindung von klassischen Kompositonsweisen und konzeptionellen Ansätzen der Datenanalyse. Tonsysteme und harmonische Bezüge zwischen Akkorden werden in mathematische Formeln übersetzt und führen zu alghorithmischen Kompositionen, die von den neuronalen Daten gesteuert werden.
Diese Transformationen werden grafisch visualisiert, sowohl algorithmisch über Projektionen, als auch analog in Malerei und Objekten, aus denen eine audiovisuelle Rauminstallation ensteht. Es werden inhaltliche, wie formale Zusammenhänge visueller Darstellungsmöglichkeiten und die Wechselwirkungen zwischen künstlerischer und musikalischer Konzeption erforscht.
Die Konzerte für Streichtrio (Ruth May, Andrew Krell, Mark Matthes), Laptop (Anton Koch) und Modularsystem (Sergey Kostyrko) zusammen mit Performance und Vortrag des Wissenschaftlers Alexander Kagansky finden an 3 Tagen (Fr/Sa/Do) innerhalb der Installation statt.

NO NOTICE GAVE SHE, BUT A CHANGE – Archive of the ephemeral

Archiv des Ephemeren: das paradoxe Vorhaben, Wandel zu archivieren.

© Cristiane Mohallem,Pedra_do_Mar
Es gibt die tiefen Einschnitte, deren mächtige Veränderungen unübersehbar sind. Was sich jedoch im Detail schon vor diesem Moment ereignet, ist schwer nachzuweisen. Nicht selten entzieht sich der Wandlungsprozess unserer Wahrnehmung. Er entwischt uns durch seine Dauer und unser Unvermögen, ihn in seiner Gesamtheit zu realisieren.
Auch der vage Moment des »Dazwischen« wird in dieser Betrachtung relevant genauso wie die Untersuchung der zurückbleibenden Reste. Wir stoßen auf Fragen wie: Wann hat die Schwelle ihren Anfang und ihr Ende? Geht eine Wandlung immer mit einem Formenwandel einher?

Das Archiv des Ephemeren nutzt Reproduktion von transitorischen Abläufen, um die Aufmerksamkeit auf sie zu richten. Durch die Betrachtung der unterschiedlichen Wandlungsphasen und der Präsentation der gesammelten Erfahrungen entsteht ein Raum, in dem beispielhafte Entwicklung archiviert ist.

© Emi Nishiwaki,how_I_met_you

Die Ausstellung wird von vier Künstlerinnen verschiedener kultureller und künstlerischer Hintergründe bespielt:

Emi Nishiwaki (Japan/Bildende Künstlerin)
Cristiane Mohallem (Brasilien/Bildende Künstlerin)
Ursina Tossi (Deutschland/Choreografin/Tänzerin/Forscherin)
Saskia Bannasch (Deutschland/Bildende Künstlerin)

© Saskia Bannasch

ERÖFFNUNG
Fr, 8. September 2017 von 20-24 Uhr
21 Uhr – Performance Ursina Tossi, “blue moon”

ÖFFNUNGSZEITEN UND VERANSTALTUNGEN
Sa, 9. September: 15–19 Uhr – Ausstellung
16 Uhr – Künstlergespräch/Artist talk

So, 10. September: 15–19 Uhr – Ausstellung

Mi, 13. September: 15–19 Uhr – Ausstellung

Do, 14. September: 17–21 Uhr – Ausstellung
19 Uhr: Performance Ursina Tossi, “blue moon”

Fr, 15. September, 17–21 Uhr – Workshop

FINISSAGE
Sa, 16. September, 15–24 Uhr
19 Uhr: Präsentation der Workshop-Arbeiten
20 Uhr: Soundscaping – diceindustries

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weitere Informationen unter:
https://archiveoftheephemeral.tumblr.com/

Die Ausstellung wird gefördert von der Kulturbehörde Hamburg und der Hamburgischen Kulturstiftung.

Fotoimpressum
© Cristiane Mohallem, Pedra do Mar (Detail), 2015–16, cotton thread on linen
© Emi Nishiwaki, »how I met you« (a score of humming song)

© Saskia Bannasch, rust drawing (work in progress)
© Ursina Tossi, bare bodies

Titel: Emily Dickinson “no notice gave she, but a change”

Ausstellung A FREE BREAKFAST

Eine Installation von
Carola Deye | Showna Kim | Ida Lennartsson | Inyoung Yeo

The latest news. Protection and exclusion. Shielding and opening. Join our breakfast. It could manifest literally at the outer boarders of our housing or other claimed territories. Breaking news. Or metaphorically spoken at our mental barriers and the way how we react on the demands of the outside world. Some more tea?

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Eröffnung:
Freitag, 18. November 2016 | 19 Uhr
Breakfast-Performance:
Sonntag, 20. November 2016, 12 Uhr (Gast: Nounnou Oumarou)

Öffnungszeiten:
Samstag, 19.11. von 14 – 18 Uhr, Sonntag, 20.11. von 12 – 18 Uhr
Do/24., Fr/25., Sa/26. von 14 – 18 Uhr

www.artspaceone.org

Mit freundlicher Unterstützung der Kulturbehörde Hamburg

Kunsthasserstammtisch – MUSIC  WAS  MY  FIRST  ART

Videokunstsingabend von und mit annette hollywood

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03. November 2016 um 20:30 Uhr

Seit mehreren Jahren singt annette hollywood lovesongs aus dem gesamten Spektrum der Popmusik zu ARTSONGS um. Die umgewidmeten Texte werfen ein neues Licht auf unser Verhältnis zur Kunst, wobei Kunst und Liebe mitunter ungewohnte Entsprechungen oder Gegensätze zu zeigen scheinen: “ART HURTS, art scars, art wounds and marks, any heart, not tough…”
Was zunächst als ironische Brechung erscheint, ist leidenschaftliche Hommage an die Kunst und macht zugleich den Pop-Song zum reflexiven Medium: von “Art is a battlefield” bis “I am a Woman in Art” oder “The Power of Art” stellt sich in jedem Song aufs Neue die Frage, wie es eigentlich um die Kunst und ihre ProtagonistInnen steht.

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annette hollywood setzt sich kritisch und humorvoll mit der medialen Repräsentation von Kunst, Identitäts- und Geschlechterkonzepten sowie mit Ressourcen- und Aufmerksamkeitsverteilung auseinander. Durch performative und aktivistische Aneignungsstrategien, die pop- und subkulturelle Phänomene aufgreifen, entstehen Dekonstruktionen massenmedialer Formate und Diskurse und damit neue Sichtweisen. Die sozialen, strukturellen und ökonomischen Bedingungen von Kunstproduktion und Diskurs heute, Prozesse der Produktion von künstlerischer Identität, Autorschaft und Stereotypen –werden dabei ebenso erforscht wie Ökonomien, Strukturbedingungen und Teilhabemechanismen.
Die medienübergreifende Vorgehensweise führt zu einer Breite künstlerischer Ausdrucks- und interdisziplinärer Erzählformen in annette hollywoods Werk, in dem sich Formate wie Video, Installation, Performance, Skulptur und Sound verbinden.
annette hollywood hat zahlreiche Auszeichnungen erhalten, wie ein Arbeitsstipendium der Stiftung Kunstfonds, einen Preis der Deutschen Filmkritik und ein Stipendium am Deutschen Studienzentrum in Venedig.

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www.annettehollywood.com
www.noroomgallery.com

JOHN MORAN – NEW YORK

John Moran

09.OKTOBER
20 Uhr
JOHN MORAN
ETUDES: “AMSTERDAM” – THE CON-ARTIST

(Solo Performance, Experimental Music, Choreography-Movement Theater)
Karten zu 10,-/8,-€

John Moran ist ein New Yorker Komponist und Performer, häufig als Protege von Philip Glass bezeichnet, der ihn als wichtigsten lebenden Komponisten lobt. Sein individueller Ansatz ist sehr zeitgenössisch und übergreifend in der Performance-, Kunst-, Musik-, und Tanzszene viel diskutiert. Morans Arbeiten sind mit zahlreichen internationalen Preisen ausgezeichnet worden und involvierten Künstler wie Uma Thurman, Iggy Pop, Allen Ginsberg oder Julia Stiles.
The Boston Globe schrieb: „Moran ist ein zeitgenössischer Mozart“.

07.+ 08. OKTOBER
12 – 20 UHR
WORKSHOP (auf Englisch)
“MUSIKALITÄT VON WAHRNEHMUNG UND HANDLUNG”

Teilnahmegebühr 25,-€ / Anmeldung unter: info@faktor.hamburg

In Hamburg bietet John Moran einen zweitägigen Workshop für TeilnehmerInnen aller künstlerischen Richtungen und Vorbildungen an.
Morans Arbeit untersucht die musikalische Qualität der Wahrnehmung: Geräusche und Bewegungen, die wir im Alltag wahrnehmen und vor anderen zeigen. Die Untersuchungen dieses Workshops sind für viele Disziplinen und Perspektiven anwendbar. Zusammenfassend ist der Workshop eine Übung in körperlichem Ausdruck, Bühnenpräsenz/vertrauen, in musikalischer Qualität von Schauspiel und Muskelgedächtnis. Diese Techniken fördern eine neue Sicht und Vertrauen in die eigenen Darbietungen vor jeglichem Publikum, als Performer oder anderswo.

Ausstellung MASHUP III – HYBRID

Minor Alexander (L)
Tilo Baumgärtel (L)
Suse Bauer (HH)
Tjorg Douglas Beer (HH)
Nina K. Doege (L)
Lukasz Furs (HH)
Molina Ghosh (L)
Marc Anton Gnädinger (L)
Henriette Grahnert (L)
Sebastian Gögel (L)
Katrin Heichel (L)
Paul Philip Heinze (B)
Justus Jager (L)
Anica Kehr (L)
Oliver Kossack(L)
Naroma Kousidonis (L/HH)
Marian Luft (L)
Corinne von Lebusa & Moritz Schleime (L/B)
Stefan Mildenberger (HH)
Stefan Murer (L)
Juliana Ortiz (L)
Jirka Pfahl (L)
Oliver Ross (HH)
Simon Rübesamen (L)
Nadin M. Rüfenacht (L)
Stiller (L)
Hans Stützer (HH)
Martin Wühler (L)
Daniel Windisch (L)

initiiert und kuratiert von Molina Ghosh
kuratorische Assistenz: Justus Jager, Martin Wühler, Marc Anton Gnädinger

Mashup existiert seit 2014 als temporäre Galerie aus Leipzig ohne festen Standort.
In diesem Jahr tritt Mashup erstmalig über die Stadtgrenze und organisiert in Kooperation mit dem Künstlerhaus Faktor eine Ausstellung zum Thema „Hybrid/Hybridität“ in der Galerie Bridget Stern in Hamburg. Es werden Mixed Media-Collagen, Fotografie, Audio- & Videoarbeiten, Skulpturen, Filme und Malerei zu sehen sein.

mutgl.weebly.com

Mashup3_Flyer

Eröffnung am Freitag, den 16.09.2016 um 18 Uhr
Performance von Daniel Windisch
Präsentation des Leipziger Künstlerbuchverlags “Lubok”

Ausstellung vom 17.09. – 29.09.2016
Öffnungszeiten: Di – Fr 16 – 20 Uhr / Sa & So 14 – 20 Uhr

FAKTORY im FAKTOR

H z w e i O

TINTIN PATRONE

Konzert 05. Mai / 20.00 Uhr

faktory

TINTIN PATRONE

H E / S P O K E / 2 / T H E M / F R U M / T E H / P I L L A R / O V / C L O U D

stimme / drumcomputer / flamingo-förmiger synthesizer

TINTIN PATRONE ist eine deutsch-philippinische komponistin, musikerin, schauspielerin, film- und musikproduzentin sowie malerin und autorin. PATRONE gründete 2009 die gruppe KRACHKISTENORCHESTER, 2012 den INTERNATIONAL MUSICMOTORCYCLECLUB und betreibt parallel diverse musikalische solo- und duo-projekte. es sind zusammenhänge zwischen musik, kunst, sound und experimenteller geste, für die sich PATRONE interessiert. ein fokus liegt hierbei auf visuellen elementen der musik, untersucht werden spannungen zwischen konzeptionellen ideen und physischer existenz. hieraus enstehen u.a. unterschiedlichste musikalische interface-eigenentwicklungen und musikinstrumente.

http://www.tintinpatrone.com/

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H z w e i O

M E T H O D / A C T I N G / I M / B I O / G R E E N H O U S E

dance / performance / party

H z w e i O sind ein tanz-/konzertkollektiv aus hamburg. das trio untersucht in seiner arbeit das verhältnis von körper, klang und show im konzertanten aufführungsraum. M/A/B/G vertont frequenzgenau die folgen der biopolitischen agenda 2095 : überwässerung des humanen nährbodens. kumulation von bio-schlamm. kristalline risse im luftdichten hautkostüm. technokratisch und biodynamisch eingekleidet steht homo faber knöcheltief im eigenen saft. dennoch pellt sich sein körper auf der suche nach wasser täglich aus re-recyceltem edelplastik. alles vergebens. die wüste bleibt knochentrocken.

https://vimeo.com/user43415342

Ausstellung “Bihun Batterie”

Peter Lynen
Herbert Rauer
Hans Saylors
Ingrid Scherr

Eröffnung: Freitag, 18. März ab 19 Uhr
Performanceprogramm ab 21 Uhr

Ausstellung Bihun Batterie

Ausstellung vom 19.03. – 27.03.2016
​geöffnet: Mi – Fr: 17 – 20 Uhr, Sa – So: 15 – 19 Uhr

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BIHUN BATTERIE

Keine Angst, die Apokalypse war gestern, die Unfallraten scheinen angestiegen und der tagtägliche innere Tod züchtet wurmfreie Alleinsamkeiten heran. In der Ausstellung Bihun Batterie stellen uns vier Künstler ihre extravaganten Lebens-und Rettungspakete in Wort, Bild, Skulptur und Musik vor. Wir bestaunen mumifizierte Skulpturen und handliche Körperfragmente. Wir atmen die dünne Luft der Malerei in körperlichen Farbschlachten und mikrokosmischen gift-grün-dunkel-schwarz-hell-rosa-roten Schaubildern und werden von Wort und Tonfetzen elektrifiziert. 

Ingrid Scherr, die mehrmediale Wünschelrute erfindet ziegenböckige Wort-Klang-Solovorträge zum Mitdippen und Schenkelklopfen.

Peter Lynens Bilder und Skulpturen sind kombinatorische Vergrößerungen mikrokosmisch komischer Vorgänge von Körper und Gehirn.

Die Begegnung mit Hans Saylors Malerei führt zu einem Erleben esoterisch göttlicher Frechheiten bei direkter Öffnung der Blut-Hirnschranke.

Herbert Rauers fast hyperrealistische Skulpturen spiegeln die Körperlichkeit einer bipolaren Persönlichkeit wider.

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Performance-Programm zur Eröffnung:

Eva Zulauf , Sonja Roczek, Ralf Kleinemas
LEIHM.
„Ich bin zu stark für diese Welt. Diese Welt, die nur an meinen Rippen lecken will. Ich bin still, ich bin laut. Eine, die haut und nicht schlägt, die spüren will, wie sich die Luft bewegt.“

Monica Pante
NICHTS ALS WICHSE AUF SUSA
„Im Jahr des Affen trotzt Monica dem ganzen virtuellen Bluff weltlicher Banden mit
transatlantischen Spukgesängen am Portal der Plastiker.“

Cornelius Schöler
Kompaktes Halbplayback-Programm

Ingrid Scherr
Wortklangsolovortrag